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1、女生拍外景摆什么pose
女生拍外景摆什么pose
1.头部和身体忌成一条直线。两者如成直线,难免有呆板之感。因此,当身体正面朝向镜头时,头部应该稍微向左或向右转一些,照片就会显得优雅而生动;同样道理,当被摄者眼睛正视镜头时,让身体转成一定的角度,会使画面显得有生气和动势,并能增加立体感。
2.双臂和双腿忌平行。无论是拍坐姿或站姿,千万不要让其双臂或双腿呈平行状,因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度。这样,就能既造成动感,姿势又富于变化。
3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说,表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量,另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿,臂部要转过来,以显示其最窄的一面,胸部则通过腰部的曲线,尽量显示其高耸和丰硕感。同时,人物的一只手可以摆在臀部,以便给画面提供必要的宽度。
4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时,不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样,她的大腿就会呈现休息的状态,以至于腿上端多脂肪的部分隆起,使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移,靠近椅边坐着,并保持挺胸收腹,这样可以避免肩垂肚凸的现象。
5、镜头宜远不宜近。一般来说,拍人像照,距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时,会出现畸变现象。因此,摄影时应选择合适焦距的镜头,并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道,若是使用标准镜头拍摄人物头像,最佳距离应在6---8英尺(1.8~2.4米)之间;拍胸像则应在8---9(2.4~2.7米)英尺之间;拍全身像,以13---22英尺(3.9~6.6米)之间为宜。
6、表现好手姿。被摄者的手在画面中的比例不大,但若摆放不当,将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整,不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时,要露处部分手指,以免给人以截断的印象。
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内部动作:专业模特儿有个绝招:舌头顶着上颚前牙齿的背面,可令嘴部和脸下部更好看。
深情流露:在眼神中流露感情,可使照片看来充满深情。想象正在笑着倾听爱人诉说衷肠,千万别双目无神。
缩小鼻子:把头部稍向上仰,鼻子看起来会显得较小。
沉默是美:不要说话,以免影响嘴部美感。
心理催眠:想象自己是最漂亮的人,不要老担心自己样子不好看,一定要神情放松,充满自信。
保持稳重:微笑是最上镜的表情,但不可大笑,以免双眼周的细纹明显,失了仪态。
站姿讲究:自然的站直、挺直腰背,那么长腿、臀部曲线自然会出来,表情也会随着神采奕奕。
拿件道具:早年王菲在红馆做一场演唱会,那场演出的歌声一流,但总让觉得有些单调,就是因为他们给不 太爱表现的王菲戴了耳麦,手上没有了麦克风,天后也无奈了。所以你在拍照时如果不知道手往哪儿放,就拿件道具,比如书、杯子或镜子。
明星上相秘技
拍照几乎成为明星职业的一部分,因此他们让自己“上相”的技术也是专业级的。
● 利用眉胶
charlize theron共事的化妆师anastasia使用眉胶来修饰眉毛,它的质地有点类似发蜡,抹上后会使眉毛看起来立即变得更浓密。
● 用热水浸化妆绵
大多化妆师都用微湿的海绵来上底妆,它可以同时吸收液体和霜状分子,使它们更好地融合在一起。但nicole richie的化妆师efrat用温水浸泡化妆绵,浸湿海绵的水越热,粉底就越容易抹均匀,并且粉底在短时间内并不干透,不需彩妆的普通人在这时拍照效果最好!
● 吹风机加热面膜
很多明星拍照上妆前都会先敷面膜,anne hathaway的化妆师efr会用吹风机先加热面膜再使用:“这样感觉好极了,而且产生的热量也能帮助精华进入到肌肤的深层”。
● 让刷子先“湿身”
究竟明星们是如何塑造轮廓鲜明又极富立体感的眼妆,但妆容却显得透明干净呢?“在蘸粉之前,请先蘸湿你的刷子。”pat mcgrath说,她就是为明星和名模这么做的,“不过越接近上妆时间,透明感越好,所以最好定妆后立即拍照。拍了一段时间后,就要卸妆重来一次。水是没 办法后补进去的。”
● “三合油”伪造完美皮肤
paris hilton在和stila的彩妆师sarah lucero合作时曾经体验过这样的“混合粉底”——“专业化妆师们通常在一滴粉底液中混入润肤乳和亮粉霜。”stila彩妆师sarah lucero说,她给paris hilton用的就是这种特制的混合粉底。其实你在拍照前自己也可以做到,如果你拥有不错的皮肤,可以选择粉色的亮粉霜。如果你的肤色暗沉不均,你可以选 择金色的。
● 不能捅破“窗户纸”
相机的闪光灯不能使皮肤变得透明,但能使它特别“油亮”,这就是说明星们拍照时必须要上很多蜜粉来保持脸部的粉嫩状态。为防止蜜粉过厚过重,化妆师们在脸上先盖上薄薄一层纸巾,然后透过它上蜜粉。这层纸巾能滤掉多余的粉而使每次上粉后都分外轻薄。
●眼线笔减震法
很多好莱坞明星的御用化妆师们流传这样一个简单的完美眼线“减震法”:画清晰、准确的眼线时都会用橡皮条包住眼线笔,这样可以防止手指打滑,增加对笔的操控力。
拍摄立可拍和大头贴秘诀
1.脸颊尽量呈45度或65度微侧面,如此脸蛋看起来会更小,轮廓更明显。
2.表情尽可能自然可爱,但不要僵硬,笑时眼睛最好微微目米眼,笑得太夸张的话会出现鱼尾纹喔。要注意嘴角上扬,露齿不露齿皆ok。
3.姿态可以夸张,但是注意不要出框或遮住身旁的朋友。
4.最好微缩脖子,然后往上看,如此眼睛会更加大而有神。(注:我们推荐远距离拍照时要伸长脖子尽显高雅)
5.拍大头贴要注意框线,否则容易拍出半脸照或半只手的照片喔。
人像摄影的美姿造型是商业人像摄影所特有的。商业人像摄影的受众是顾客,由于大多数顾客都希望拍出的照片把自己表现得漂亮一些,这就需要摄影师充分利用拍摄角度、道具环境、灯光造型等手段去美化顾客。在商业人像摄影中人物的美姿造型应根据以下几个方面来决定:
一、顾客的气质类型
一个人的气质是经历、素养、生存状态的综合反映,摄影师在看到顾客并与之接触后,对顾客的气质应该有一个大体的分类,比如有的顾客活泼开朗,有的 顾客文静端庄,有的顾客高贵典雅等等。如为文静端庄的顾,客设计时,要使面部表情含绪微妙,四肢和身体的体块的变化不大,人物的姿态造型应是静态的。
二、顾客的外部特征
人像摄影中一般重点注意面部特征和人物体型特征,不同的面部特征顾客的美姿造型不同,一般我们拍摄的顾客都或多或少存在面部长相的缺,陷和体型的不完美,对此,美姿造型应有所不同。:
1、前额突出:拍摄时应请被摄者下颏上倾。或者设计被摄者的手、头发等掩饰前额。
2、胖脸型:拍摄时让被摄者以半侧面对着镜头。拍正面人像,忌使用大平光。
3、瘦脸型:拍摄时让被摄者面部正对镜头,用大平光、低光位。在取景框中看不要使人物面部颧骨或腮帮轮廊突出。
4、鼻形不正:拍摄时让被摄者以半侧面或侧面对着镜头。避面正面拍摄。
5、高鼻粱:拍摄时让被摄者正面对镜头,用平光位,柔性光。
6、凹鼻粱:拍摄时让被摄者正对镜头,用顺光位,最好在人物鼻粱上产生高光。
7、秃头:拍摄时让被摄者戴上帽子或假发,不要使顾客摆弯腰、头顶正对镜头的动作。
8、双下巴:无论胖瘦,这是一种常见的现象。拍摄时请被摄者下巴向前伸、拉长下巴肌肉,就不会挤在一起。还可以采用高机位拍摄。
9、两眼大小不一:当有明显的大小眼时,可由造型师通过贴假双眼皮的办法解决,也可以请顾客拍照时将小眼睁大或者让眼睛转看不同的地方,还可以让被摄者的小眼靠近镜头,利用近太远小的透视变化修饰被摄者。
10、凸眼睛:拍摄时可以拍正面人像,用平柔的光线顺光投向被摄者。
11、面部一侧有斑痕:让被摄者有斑痕的一侧背向照相机或者用头发、手、饰物掩盖。
12、扇风耳:用头发、手、头饰掩盖,让靠近相机一侧的耳朵处在阴影之中。不宜拍正面人像。
13、对眼:尽量不拍正面平视,让顾客左右上下转动寻找最合适的角度拍摄。
14、体形矮胖:让被摄者穿暗深色衣服,用暗深色背景、道具拍摄。
15、两腿稍短:拍摄时让被摄者穿统一色调的服装,机位偏低拍摄。
16、手臂太粗:用服饰修饰改善。拍照时手臂离开身体,不要挤压手臂,用饰物遮掩手指,减少手臂在画面中所占面积。
17、小腹突出:拍摄时让顾客挺胸收腹,并可用手势或拿花等方式来作改善。
18、两人合影胖瘦距离太大:让较瘦的一方靠近相机,将另一方遮挡一部分或者转动角度使较胖者显瘦。
19、两腿太租:让被摄者穿长裙或用道具、饰物掩饰。
20、手形不美:转动手的角度,选择美的角度拍,如果没有理想角度可采取戴手套,用饰物掩饰等方法拍摄。
三、被摄者的姿势、仪态
1、站姿人像:站姿是人像摄影最常见的姿态之一,站姿人像能够充分展示人物体型线条,美姿自由度大、姿势多。在摆拍站姿人像时要注意以下几点: a、被摄者的一条腿站直,另一条腿自由交叉或稍稍抬起,站直的一条腿不要弯曲,抬起的一只腿保持身体平恒。摆好腿脚是摆好上面身体部分的前提。b、被摄者 的头部、胸部、臀部一般不在一条直线上。让身体主线形成曲线或s线。c、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内。如:胸部体块正向时,面 部要侧面,又如:胸部侧向时臀部转正向正面。d、一般摆站姿都要求从脚下摆起。:
2、坐姿人像:坐姿人像相对站姿人像局限性大一些,但坐姿能形成优美的曲线,还有利于消除被摄者的紧张心理。坐姿以与相机成45度斜向坐姿为 基准,分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。而以上下身躯干所形成的角度来区分,则可分为直角坐...
这仅仅是说你要摆的姿势,拍出好的照片,主要还是摄影师本身敏锐的洞察力和感觉,通过要得到的主题,合理控制景深,是会有好的效果的。如果重点突出人物还是拍3/4身,并且头顶留白要小,身体的位置在照片宽度的1/3或2/3处,虚化背景,会有不错的效果。个人的见解,可以试一下。
2、flash中取景框咋画啊,急
首先这问题,新手也不应该问得出口。像第一次接触word的人在问“怎么分段啊”。(题外话)是说影片倒数的3.2.1 那个黑色框对吗? 1.把填充色关掉,把描边色调出来。知道哪个是填充色那个是描边吗?填充色就是那个方块内的颜色,描边色就是上面那个铅笔的颜色。你直接画一个正方形,下面的面板可以选择是圆角还是尖角。这个黑色框是一样粗细的。要想改变成不一样的就需要把描边转换成轮廓(修改-形状-扩展填充)2.你画一个黑色正方形,在同一层旁边再画一个小绿色正方形,把绿色正方形拖到黑色上,然后删除那个绿色的也可以得到一个黑框,这个黑框可以通过调节描点得到不同形状的方形。初学者看flash有两个选取,而ps只有一个选取。这个原因是因为他们一个是矢量软件,一个是位图软件。flash第一个选取工具是选择的意思,第二个选取是修改路径。
软件学习需要每天去理解一点点,是一个积累的过程。希望自己多加研究。flash前端的设计画图动画是很简单的,强大的是编程脚本。也是难点。
3、请写出关于表示外景描写
1. 浪漫与庄严的气质,挑高的门厅和气派的大门,圆形的拱窗和转角的石砌,尽显雍容华贵。
2. 坐西南、朝东北,能说是“坐金銮,纳盘龙,镇宝塔,聚宝盆”,是“靠山高硬、前景开阔、位子显赫、广纳财源、永保安康”的一块乐土,从自然地理的角度来看,可算是一块不可多得的宝地。
3. 平实而精致,显得自然、轻松、休闲、质朴,与庭院的亲水平台、泳池、回廊相结合,呈现一种美国乡村风情的生活格调。
4. 一幢幢具有乡村风情的精致别墅散落在苍翠树木的掩映之中,置身其中恍如远离了所有的都市尘嚣,宁静幽远的感受令人神驰。
5. 建筑的中与西结合得如此和谐,中式的基础韵味与西式的建筑符号和细节取长补短,不但富有审美的愉悦,更重要的是令居住舒适而贴近自然。外部空间布局有中式住宅围合的感觉,整体体现了小而精的优势。
6. 茂密葱茏的竹子沿着小路错落有致地站成两排,翠绿的竹叶则在顶端逐渐合围,形成了一个圆拱形的“屋顶”,浓烈的阳光和夏末炙人的热气就这样被隔绝在外了,而无论你走到园区的任何地方,却始终都看不清道路前方10米以外的景观,翠绿高大的竹林把整个园区隐密在其中,曲折处有通路,通路处又是竹林满眼。
7. 在幽静的山林一套欧式别墅映入眼帘,仔细观察是用一块块木板搭接而成,尖尖的屋顶,绛红色的屋顶瓦在阳光的照射下格外醒目。
8. 其简约雅致的外立面、富人情味的内庭结构、园林水系的和谐自然等要素,正在被越来越多的追寻传统价值观回归的人们所接受。
9. 传承了中华传统建筑的精髓,保持着传统建筑融古雅、简洁、富丽于一体的独特艺术风格。以大自然为皈依,推崇儒教,兼蓄道、释,含隐蓄秀,奥僻典雅。
10. 简洁对称突显沉稳,各房间都为端正的四方形,功能的空间划分和位置布局体现德国式的严谨。
11. 清新不落俗套,白色灰泥墙结合浅红屋瓦,连续的拱门和回廊,挑高大面窗的客厅,让人心神荡漾。
12. 古典、开朗两相宜,尖塔形斜顶,抹灰木架与柱式装饰,自然建筑材料与攀附其上的藤蔓相映成趣,经典而不落时尚。
13. 别墅共有三层,由于是依山而建的,所以每一层的景色都各有千秋。进入大门,是一条用鹅卵石铺成的小路,小路的两旁是一排石凳,石凳上排列着形态各异的花木盆景,让人赏心悦目。小路往左一拐,是一扇月亮门,进入月亮门,就是别墅第一层的院子了。
4、拍外景时怎么构图
数码摄像构图的五大要点
您可能会经常发现,很多摄影师为了进行拍摄,常常挑选不同的位置,甚至连伏地、爬高也在所不惜。其实他们是在找寻一个适合的构图,因为这是突出主题的关键之一。
1、构图立意要“准”。构图是为主题思想和创作意图创造结构形式的过程,要想出色地“构图”,必须深刻地“构思”。也就是说,每个镜头所要传达、表现的思想内容和艺术内涵必须是非常明确而集中的,切忌模棱两可、不明不白,而应以鲜明的构图形式反映出凝练的主题和立意。
2、拍摄画面要“精”。当您拿起相机面对大干世界时,会发现被摄对象并不自然成画,它必须要求我们用取景框进行选择、提炼以至抽象、概括,才能从自然的、凌乱的物象中“提取”出一个优美动人的画面来。如果画面中景物庞杂、零乱无序,就无法做到构图的简洁明快。
3、拍摄主体要“明”。画面所要表现的主体对象是否突出,是衡量构图的主要标准之一。构图造型的功夫怎么样,关键要看主体表现得如何。必须正确处理好主体、陪体及环境等的关系,做到主次分明、相互照应、轮廓清晰、条理和层次井然有序。杂乱的背景会分散观看这的注意力,降低可视度,弱化主体的地位。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物,或者换一个角度去拍摄,避免不相干的背景出现在画面上。要做到画面主体的突出和鲜明,构图时可以把主体安排在画面视觉中心的位置上,占据一定的面积,还要协调配置主体与陪体的相互关系等。
4、拍摄画面要“美”。我们常说构图要“美”,要想真正构画出“美”的画面,必须根据所拍摄内容的要求和现实条件的可能性,通过画面的空间配置、光线的运用、拍摄角度的选择,以及调动影调、色彩、线形等造型元素,创造出丰富多彩、优美生动的构图形式。这种画面构图的艺术表现力的培养,需要摄影师从自身的特点出发,在实践过程中不断地摸索和总结,以使全面、扎实的技术功底与画面构图的造型意识结合起来,从而拍摄出内容与形式高度统一的优美画面,使得画面更具有艺术表现力和视觉感染力。
5、色彩搭配要“优”。在拍摄中要注意一些抢眼的色彩,特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意,画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。且色彩平衡性良好,画面要有较强的层次感,确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。
6、保持相机的平衡
在拍摄前保持相机处于水平位置,这样拍摄出来的影像不会歪斜,你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物,尽量让画面在观景器内保持平衡。
5、外景内拍,还是外景外拍?
在前些年,在套系中加很时尚的外景照片,特别是离拍摄点较远的漂亮风光外景照片,套系的费用会明显增加。这仿佛给人一个错觉:外景=高档。而一些摄影工作室,正为自己没有豪华的影棚,丰富的实景拍摄基地而烦恼。于是,有一些喜欢挑战的年轻人便开始想,我可不可以只拍别人认为“高档”的外景部分呢?应该说,在风光中拍人像照片,大家并不陌生,很多生活照和旅游照都是在外面拍的,外国的婚纱照片,有很多也是在外景中实拍。但是在前几年,在外景中用艺术摄影的手法拍人像,在影楼和写真工作室并不多见,以至于今天很多人像摄影类的教材,仍然没有把外景拍摄作为重要内容写进去。我最早看到室外拍艺术写真的,恐怕要算严熔黑老师了,当然中国这么大,比他早得多的人也有,只是我不知道罢了。当时他们把一些女孩子请到外面去拍写真,拍好以后放大,放到一些喜欢时尚的女青年常出入的地方吸引顾客,并策划了一些营销法,据说有非常好的效果。再后来,我注意到网络上有一个叫v2的工作室非常火暴,这个工作室订单排到了几年之后,我当时从未听谁说他们的照片不好的——这似乎成了神话。在当时的业界,在上海,名气最响的是几家台湾影楼,比如巴黎婚纱,珍妮花,维纳斯等。但一些特别爱时尚的上海女孩,为什么喜欢坐飞机到四川的v2去拍呢?v2是不是也是哪位台湾的大师在主拍?带着好奇心,我一直查找,最后查到,v2的老板居然是四川人,居然与我是同一年的,他的名字叫张大光。说真的,我心里非常高兴,以前在各个网站论讨婚纱,特别是江南一带的知名网站,主流婚纱是以台湾为主的,就算获得人像大奖的内地摄影师,他们的工作室在网上也并不常被人提起。我继续关注v2,发现v2的照片像当年汪国真的诗歌一样,几乎是人见人爱。随着我的深入关注,发现国内一大批优秀的工作室逐步建立起来,包括婚网里的一些会员。摄影工作室,以前比较冷门的词汇,又一次成了即将结婚的新人们关注的对象。于是,有很多人开始模仿v2。大家开始思考,要在什么地方才能拍出这样的效果?v2是不是沾了旅游景点很集中的四川的光?甚至有人说,v2是不能走出四川的,因为雪山是背不走的……但在江南的一些工作室,我看到了类似v2的片子,比如构图,比如场景的选择(现在看来,他人模仿对v2或许并不是坏处,有模仿才有压力,有压力才有动力。我看过一句广告词“经常被人模仿,从未被人超越”,希望v2也有这样的心态。同时,模仿者至少有一种良好的学习心态,但如果仅仅停留在模仿的层次上,注定不会有生命力)。就在这时,一些新的观点出现了。这些观点认为,要获得好照片,可以找一些漂亮的风光照片,在室内拍摄人像,然后ps到风光片上即可。还有一些内景的实景道具也出现了,比如我看到版主聆听紫色的空气的一组片子,看上去看是海景照片,但其实是他花六千元买的一套实景道具,包括有实景的背景布,在一些拍得好的照片上面,几乎看不出明显的破绽,你会以为是在外景拍的。我刚开始听人说把风光与室内人像ps在一起时,觉得是一件蛮好笑的事情,因为虽然好看了,但那已经不是摄影作品了,给人的感觉是小孩过家家,没有啥意思。后来,我注意到《人像摄影》杂志上出现了一篇于仲安老师的文章,其中就讲到如何外景内拍。我当时也没有太在意,以为是于老师做点试验,情有可原。可事情并不是我想象的那么简单,我发现,后来在一些网站和杂志上,讲外景内拍的文章逐渐多起来,并且也听说通过ps换背景的照片,获得了人像大奖!这给我两个信号:1、市场上有人接受这样的换背景照片;2、在某些领域,换背景的人像照片甚至是可以被人像专家接受的。我这时才意识到,原来ps背景不是我当初想象的小孩玩过家家般的简单,或许真有它存在的市场和理由。这件事启发我进入深入思考。~更多请看 http://boke.wedchina.com/index.php?action/viewspace/itemid/3469
希望采纳
6、外景摄影光线
刚入行的时候,那是你的欣赏水平低,所以看着照片就感觉好;随着踏入这行的时间越来越长,对这方面的知识越来越多,看的好片子也越来越多,对你自己的相片有了进一步的认识,能看出优点在哪、缺点在哪,就会感觉不足。
反光板、外拍灯是用来补光的,外景条件允许的话,当然能用最好,还有就是时间的选择、场景的选择等等,很多因素。建议用m档,自己调节,会有不一样的效果;
对于偏不偏黄来说,这是你自己色温的设置,季节不同,色温会有所不同,一天中的色温还是不同。建议不用自动白平衡,用色温,随拍随看随调;
至于你上边的片子,你只是截了一部分图片,从这一部分图片来看,你这是顺光拍的,肯定会有这现象。建议外景少用顺光,多用逆光或侧逆光试试,会有意想不到的效果。
想拍好外景的话,1:时间的选择:上午9点之前、下午3点之后最好(具体时间根据地区不同、季节不同、天气不同等因素个人选择):2:建议用逆光或侧逆光,这就用到了放光板、外拍灯;3:场景的选择:选景不要乱,简单最好,摄影是减法。
提这几个小建议,希望能派上用场,最终还是建议多拍多练,从实践中找经验,慢慢会拍出好片的。回答完毕,希望能帮到你